实际上，中心美术馆并不止于当代艺术展览，还将在杭州开展多项计划，扶持青年策展人，为中国的艺术行业培养新的播种者；与入驻杭州中心的多个品牌合作，设置“一店一策”计划，作为桥梁对接品牌与艺术家个人，为青年艺术家们谋求立足之地。同时以中国美术学院为学术依托，搭建美育推广平台，透过当代艺术的表层，看到这些新力量特有的个人精神与艺术个性，超越现实的局限。

　　中心美术馆开幕的同时，杭州中心也作为潮奢新地标正式与大众见面。在中国当代艺术发展的数十年间，艺术与商业的关系问题一直备受关注，艺术行业中无论艺术家、策展人、艺术批评人等等，都对艺术品的商业前景抱有大量矛盾的思考和期待，在市场的沉浮中既要避免艺术被伤害，也期待着自身的艺术生产能走向更广阔的未来。随着数字化的兴起与近年来消费观念的转变，艺术家的视野辐射到各种不同的领域，而人们面对艺术的消费观念也发生了迭代，有多少内容能真正流向这个时代，并进入到精神生活？

　　英国伦敦大学国王学院就读国际关系硕士课程，英国伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院就读硕士课程，中国美院跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所就读博士课程

　　作为杭州这样一座城市的艺术新地标，同时也是杭州新的文化符号，在逐步展开艺术讨论的过程中，美术馆将会遭遇异常丰富的所指，其中包括经济、历史、艺术、社会等各种方面，其中任何一方面都能为我们延伸出一个新的展示目标，而这样的一种多重空间中，您认为中心美术馆是如何解读展览前言所说的“当代艺术与商业语境下的现代性方向”？

　　在中国，当代艺术与商业的结合是少之又少的。十几年前中国首个这样做的地方是K11，对于当时中国的艺术行业来说，这种方式的确相对新潮。但我们也知道，这种“新潮”在50年前的纽约已经存在了，30年前日本也开始了，又过了十几年才在中国大陆出现。但是由K11带起的这股风潮，依然是从上海、北京这些城市开始的。

　　而发生在杭州本土语境的当代艺术暂不谈商业，只谈当代艺术在杭州的发展。3、40年前，杭州是有非常强的当代艺术氛围的，那时的浙江美术学院（今中国美术学院）从张培力老师到杨福东老师等等，在影像领域做出了大量极为重要的开拓性工作，令人振奋。

　　中心美术馆是中国美院与华润集团的合作，中国美院提供专业的学术内容的生产，华润集团提供商业价值和经济支持。这种合作模式目前还相对少见，现在的商业语境要求跟艺术、文化相结合，实现商业消费的升级与迭代。在东京，大型的商场里面几乎都有美术馆，目的就是为了使美术馆对商业进行加持与赋能，艺术通过商业的反哺来推进大众化的理解。

　　这里的功能设置其实跟国际的美术馆是一样的，除了常规的展览外，每年会发起四场青年策展人计划，每一个计划会有一笔资金支持那些年轻策展人们。我们希望在中国的艺术行业培养新的播种者。策展人不是明星，也不是“经纪人”。这个行业向前发展，需要年轻的力量，青年策展人就是这股力量。希望让真正专业的人，选出真正专业的策展方案。此外我们每年还会有一到两场现当代艺术大展，同时也会发起艺术沙龙讲座。

　　另外，我们计划与一些艺术家达成个体的合作，邀请他们在这里做陈列或联名，为艺术家找寻并落实一条理想的艺术跟商业结合的路线。

　　中国的当代艺术受到西方影响是毋庸置疑的，而这一形式也在不同阶段反复掀起过国内的整体反思，这是一个热门甚至趋于俗套的话题了。其实在展览的几个板块当中，我们能看到这些作品对中国文化母题的回归意识及其过程，除此之外还有哪些被“虚掩”着的？也就是说，是否有关于中国当代艺术的微观叙事是隐藏在策展思路中的？

　　展览入场便是三件与红色记忆相关的作品，这几幅画作没有被划分到任一板块，而是被放置在独立于主题之上的位置。之所以如此强调这个部分，是因为当今中国的国际影响力不断增强，是国际舞台上一支重要的力量。

　　中国的核心价值观，其实就是我们所认为的最重要的核心文化模型之一。从90年代中国当代艺术开始发展，再到2000年左右到了高峰，现在回归到整个艺术跟文化的语境下，我们对于中国传统的反思还有没有？这种所谓的反思，不仅仅表现在传统文化当中，不仅仅表现在国画、书法当中尽管我坚定地认为那是我们中华文明最重要的核心，中国的山水观和蕴藏其中的传统观念与脉络是极其重要的。

　　这个板块油画居多，是以个人创作为中心，反映了这些艺术家生活、生存过的时代记忆片段。当个体的人（观众）进入到这个展厅的时候，人作为主体与展览里的作品之间就是“个体与群体”的关系。与此同时，每一个个体在社会当中也存在一种个体与群体的互唤，在这个板块里，展览将引导大家观看某位艺术家的个人记忆并产生回溯与共情。

　　进入到第三板块会出现一些“晦涩”的内容，我们选择以黄永砯的作品《太公钓鱼，愿者上钩》作为结尾。每一个观众进入展厅，观展结束将要出馆的时候，一定会看到这个作品。这是我们整个叙事当中很有寓意的一部分无论你愿与不愿，懂与不懂，明白或不明白，只要经过这件作品，我们之间就通过它和这个空间产生了连接。

　　做当代艺术这类命题，有很多种方式和变体，和一些更灵活的方法。第一个非常重要的方向，当然是先辐射美院的学生。学校本身就是一个拥有对外交流、互动、展览等等不同功能的平台，我们希望为学校找到一个与商业合作得相对合适的平台。此外，我们更想为杭州的美育贡献一些力量，如果没有人做，永远没有往前走的希望，除了我们，其实很多公立的美术馆都在努力。虽然我们的角色是私立美术馆，但我们也相信这些努力都能够长期坚持下去，做出深度。

　　只能说，尝试着改变对于传统商场里的那种“网红”展览的态度与方法。因为很多人愿意花200块去打卡一些所谓的网红展，不愿意花80块来看当代艺术里这批真正的、最有价值的时间切片当中的作品。

　　回到美术馆本身，我之前提到的，为什么要做青年策展人的计划？因为青年策展人一定是先锋与实验的，是非常规审美下的东西，于我们的计划而言，在这个场所中，还是能够探索出一种常规审美与先锋视觉的平衡。

　　视觉的感受、冲击与交互的结合，是一个多维、立体的沉浸式感受，所以我们会寻找一些吸引大众的同时还能展示学术性或概念性内容的方法。

　　陈福善、吕寿琨、曾灶财、赵延年、叶世强、方增先、余友涵、张洪赞、王冬龄、曾广智、黄锐、成瑞娴、黄永砯、许江、谷文达、徐冰、潘德海、隋建国、毛旭辉、王广义、张晓刚、汪健伟、吴山专、管怀宾、邵逸农与慕辰、丁乙、海波、刘小东、尹秀珍、方力钧、蔡锦、冯梦波、荣荣和映里、邱志杰、郑国谷、高世强、邵文欢、金阳平、叶伟立、邱黯雄、鲁大东

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